見到著名京劇表演藝術(shù)家李維康的那一瞬間，腦海里只有一個(gè)字，美！一如她傾心近60年的國粹藝術(shù)。
這樣的美，日月洗其鉛華，山水毓其靈秀；這樣的美，端莊優(yōu)雅，深入骨髓。這是一種傳統(tǒng)之美，中華之美，李維康說，京劇于她“是融化在血液中的。”
“求木之長者，必固其根本；欲流之遠(yuǎn)者，必浚其泉源。”國家主席習(xí)近平曾在文藝座談會(huì)上強(qiáng)調(diào)，文藝創(chuàng)作要有文化傳統(tǒng)的血脈。
作為中華傳統(tǒng)文化的集大成者，京劇繼承了中華文化的優(yōu)秀基因，深具中華傳統(tǒng)美學(xué)之魅力。而被這一魅力深深吸引的李維康，不拘門派，博采眾長，“以古人之規(guī)矩，開自己之生面”，在瞬息萬變的當(dāng)代中國，為京劇乃至戲曲藝術(shù)贏得了一席之地。
在創(chuàng)新中傳承
“我在想象著，如果經(jīng)過我們探索和努力，使我們在藝術(shù)創(chuàng)作上找到一種可能性——既是繼承的，又是發(fā)展的；既是古老的，又是嶄新的；既是歷史的，又是今天的——那就好極了。”
現(xiàn)已身為中國文聯(lián)副主席、中國劇協(xié)副主席的李維康一直對(duì)著名詞作家喬羽為她的作品寫的這句題詞念念不忘。
2008年，李維康入選“國家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項(xiàng)目代表性傳承人”。繼承，對(duì)她而言，在個(gè)人追求之外，更多了一份責(zé)任。
“從京劇形成，至今已有兩百多年的歷史，老一輩京劇藝術(shù)家為我們留下了四百出音像作品，何其寶貴，我們要像‘考古’一樣把他們內(nèi)在的東西挖掘出來。”李維康表示，把戲?qū)W會(huì)很簡單，但演好、演精、演到化境就不那么容易了。
在李維康看來，繼承并不僅僅是學(xué)前輩的戲，還要繼承他們的思想，學(xué)他們的創(chuàng)新、前進(jìn)與改良。這樣才會(huì)知道前輩是怎么跟上時(shí)代的，他們怎么會(huì)有那么多觀眾。
“所有的前輩都是革新的，四大名旦、四大須生哪一個(gè)不是創(chuàng)新才有了自己的流派？如果他們不創(chuàng)新，只是學(xué)過去的老前輩，不會(huì)有他們那樣的輝煌。”
在京劇的創(chuàng)新上，李維康堅(jiān)持走了一條“體驗(yàn)和體現(xiàn)相結(jié)合的”路子。“每一個(gè)演員都要不停地找自己與這個(gè)時(shí)代不適應(yīng)的東西，這樣才能夠更好地為今天的人服務(wù)。”李維康這么想，也這么做。
在經(jīng)典戲目《四郎探母》中，李維康就對(duì)傳統(tǒng)戲劇中的“過門”進(jìn)行了改良。“老戲里，過門的時(shí)候演員可以飲水，可以擦臉，甚至到幕后休息。但我想，現(xiàn)在不能這樣把觀眾晾著，”她開始嘗試將人物的內(nèi)心感情通過舞臺(tái)上的躑躅、念白充實(shí)到“過門”中，“我發(fā)現(xiàn)觀眾一直是跟著我走的，沒停，我覺得這是個(gè)路子。”
世界是多元的，也是變化的，李維康既堅(jiān)守著，也警醒著。她希望不論世事如何變遷，京劇都能夠跟上時(shí)代的發(fā)展。
人民是創(chuàng)作的最高標(biāo)準(zhǔn)
“你什么戲都唱過了嗎？你什么戲都唱好了嗎？觀眾喜歡看你嗎？你的最高標(biāo)準(zhǔn)是什么？”
這是李維康對(duì)京劇藝術(shù)和從事京劇藝術(shù)的工作者們發(fā)出的“天問”。這時(shí)，今年69歲的她其實(shí)還是那個(gè)忍著全身劇痛學(xué)戲的11歲的倔強(qiáng)女孩。
央視網(wǎng)記者 楊小淼 攝
“用真心去對(duì)待觀眾，去對(duì)待角色。真的，人物就是活的；假的，就是在表演。”
李維康是伴著新中國共同成長的一代，“我聽到過解放的炮聲，看到過城市的破舊，乘坐過洋車、叮叮當(dāng)當(dāng)?shù)挠熊夒娷嚕驗(yàn)榻?jīng)歷了，所以有同感，因此對(duì)國家、對(duì)人民都是有感情的。”
李維康小的時(shí)候，常聽到的一句話是：人民大眾養(yǎng)活我們，我們就要回報(bào)給人民大眾。“確實(shí)是這樣的，我所學(xué)的東西，都是國家和人民培養(yǎng)的，這是我永遠(yuǎn)記在心里的。而且在那個(gè)時(shí)期學(xué)到的東西我受用了一輩子。”
1982年，李維康接拍了由林汝為執(zhí)導(dǎo)的電視劇《四世同堂》并以此劇獲得第四屆中國電視金鷹獎(jiǎng)最佳女主角獎(jiǎng)。她本來有機(jī)會(huì)通過影視平臺(tái)開拓更廣闊的演藝市場，但始終戲劇舞臺(tái)和戲劇觀眾是她的牽掛，是她創(chuàng)作欲望的源泉和動(dòng)力。
“我離不開人民，人民也希望看到我的好戲，這是我最大的動(dòng)力。”
難忘的時(shí)代
沒有師承，更勝師承。
李維康的父母并非梨園中人，但父親對(duì)京劇藝術(shù)的酷愛成為她藝術(shù)的起點(diǎn)，11歲她就被送到北京戲曲學(xué)校學(xué)習(xí)，“那時(shí)候戲校，名角薈萃，非常火爆，所以報(bào)戲校的學(xué)生有幾千人，圍著學(xué)校的山字樓繞圈地排隊(duì)，最后只錄取了60人。”
李維康不僅成為1/60，而且成為60人中的第一，重點(diǎn)培養(yǎng)的尖子生。1958年入校，1966年畢業(yè)，這8年時(shí)光，李維康有了許許多多讓她受益終生的老師：王連平、華慧麟、程玉菁、荀令香、趙桐珊等。尤其是梅蘭芳先生的入室弟子華慧麟先生，從《貴妃醉酒》到《霸王別姬》，從《四郎探母》到《祭塔》……傾囊相授。
“所有的流派都是最精華的劇目和演員，學(xué)習(xí)他們就是學(xué)習(xí)精華。”但李維康沒有專門拜師，也不屬于任何一派。這緣于她對(duì)自己學(xué)戲歷程的尊重和對(duì)自己未來道路的選擇。
博采眾長，讓她的戲與眾不同，讓她的創(chuàng)新如有源之水常青，讓她塑造的人物情感豐富，生動(dòng)鮮活。“我受益了，所以我堅(jiān)持這樣。”
