8月底，山西朔州市朔城區大秧歌劇團送戲下鄉，來到上泉觀村演出朔州秧歌戲移植劇目《清風亭》。晚上8點半，眼瞅著雨越下越大，村民卻一直撐傘等在臺下，還有觀眾專程開車從城區趕來。

“準備開場！”隨著朔城區大秧歌劇團副團長謝海兵一嗓子，鑼鼓齊鳴，好戲開場。演出伴著淅淅瀝瀝的小雨，一直進行到晚上11點。

“下鄉演出，靠的是老百姓的口碑，只要上臺就要拿出最好的狀態。”一年下鄉演出200多場，謝海兵和大家早已習慣各種突發狀況。

朔州秧歌戲是朔州傳統戲曲，它源于踢鼓秧歌和土灘秧歌，融合了民歌、說唱及武術元素，清初吸收梆子戲成分后逐漸發展成一門獨立的戲曲藝術，為與民間歌舞秧歌區分，習慣稱之為“大秧歌”。

朔州秧歌戲唱腔高亢激越，板式豐富多變，劇目多取材民間故事，道白使用方言，充滿鄉土氣息，在晉北、內蒙古中西部等地區盛行。2006年，入選首批國家級非物質文化遺產名錄。

大秧歌劇團成立于1956年，現有26名團員。采訪這天，60歲的張福正準備辦理退休手續。張福出生在一個秧歌世家，他和父親張元業都是國家級非遺項目朔州秧歌戲代表性傳承人。退休前，他和幾位老藝人，用3年時間系統梳理朔州秧歌戲的發展歷史、代表劇目、藝人傳略，2024年出版了《秧歌戲曲》一書，張福了卻了一樁心事：“這下可以放心退休嘍！”

上世紀七八十年代，是劇團最紅火的時候。武生演員張天祥回憶，1982年，劇團去內蒙古卓資縣演出，臺口半個月，一天演兩場，每場都是一票難求。

到了上世紀90年代，戲曲演出市場萎縮，大秧歌劇團受到較大沖擊。為了維持生計，不少人轉行，張天祥也遞過兩次調走申請，劇團沒有同意。那時候武生少，少一個人都開不了臺。“我13歲進劇團，是劇團培養了我，真走了覺得對不起大家。”最后，張天祥決定留下，踏實演戲。

去年，張天祥退休后被返聘，雖然翻不了跟頭了，但是心中對戲的熱愛不減，“不管是跑龍套，還是裝臺，只要劇團需要，干啥都愿意。”

為了培養更多新人，朔城區曾在2008年選拔了40名熱愛戲曲的好苗子，委托大同藝校定向培養3年，最后30名學員通過考核，正式上崗。如今，這批年輕人已成為劇團骨干，丁新賀便是其中一員。

丁新賀今年33歲，三花臉演員。他從小學嗩吶，時任團長看他嗓子條件好，建議他改學演員。2010年，在山西省第八屆藝術院校戲劇教學劇目匯演中，丁新賀在朔州秧歌戲經典劇目《泥窯》中飾演尹生道一角，戲份頗重。為了演好這個角色，排練之余他自己加練，第一次正式登臺便榮獲全省優秀學生表演一等獎。

譚慧娜和丁新賀是同一批學員，主攻小旦行當。去年以來，她嘗試在社交媒體上分享演出日常，兩年積累了10萬粉絲，直播間人多的時候上千人同時在線，不少年輕人看了她的直播跑到現場看演出，這讓譚慧娜很欣慰：“能讓更多人了解、喜歡朔州秧歌戲，我非常驕傲。”

近年來，山西加大戲曲發展支持力度。“有了政府支持，我們能心無旁騖搞創作。必須多出精品，將更多好戲送到百姓家門口。”謝海兵介紹，近幾年，大秧歌劇團恢復了《泥窯》《明公斷》《日月圖》等傳統劇目，新創作了《山里的女人》《情系黃坡梁》等20多個劇目。

除了大秧歌劇團，朔州市還有六七家民間劇團活躍在舞臺上。老中青三代藝人，用熱愛與堅守續寫新篇。