近日，著名管子演奏家韓雷在北京成功舉辦"心中的家園——韓雷管子師生音樂會"。這是繼2023年在上海、今年在香港、北京大學的演出后，他在內地舉辦的第四場管子音樂會。

音樂會曲目分為兩部分：上半場主要是首演和委約首演高難度、學術性強的管子協奏曲《春秋會》、《驍行》、《逍遙游》、《海上明月》、（鋼琴版）以及世界首演的管子四重奏奏《中國民歌四首》、《幾內亞舞曲》等；下半場馬帥指揮的中央音樂學院民族管弦樂隊與管子合作的委約首演曲目《心中的家園》和經典協奏曲《絲綢之路幻想組曲》，分別由韓雷教授和他的四位學生于旭明、潘澄、陳曦、張靖怡領銜吹奏。音樂會中大多數曲目系全新編創并首次公開演出。其中，馬來西亞作曲家江賜良改編的《心中的家園》融匯中國民歌旋律與西方和聲邏輯，兼具東方神韻與現代音響，嘗試向室內樂及交響化風格拓展。

返場經典傳統曲目《放驢》更是將現場氣氛再度點燃推向高潮，觀眾掌聲經久不息。

管子，又稱篳篥，是一件源自西域的中國傳統雙簧吹管樂器，在唐代達到鼎盛，享有宮廷樂隊"頭管"的美譽。然而，這件歷史悠久的樂器在今天卻面臨著傳承與發展的挑戰。據在中央音樂學院任教的韓雷介紹，目前全國僅有三所專業音樂學院設有獨立的管子專業，且民樂團中鮮有專職管子聲部，使其成為民樂領域中的小眾樂器。

為改變這一現狀，韓雷和中央音樂學院民樂系主任博士生導師章紅艷一起策劃了這場頗具新意的音樂會。曲目編排上，既有管子四重奏，展現高、中、低、倍低音的全聲部覆蓋；也有多首全新創編、首度公演的獨奏與協奏作品，力圖突破管子只能演繹悲涼曲調的固有印象。

中國廣播藝術團團長張高翔觀后評價："這場音樂會體現了強烈的創新意識。以往管子多演奏《江河水》這類傳統曲目，但今天的作品開拓了全新的藝術領域。"他特別指出，音樂會在"守正"與"創新"之間找到了良好平衡，通過為傳統樂器注入時代氣息，展現了管子藝術的多元表現力。

音樂會的創新不僅體現在曲目上。韓雷在樂器改良方面也進行了重要探索。他研發的碗狀物理擴音器，使管子音色更加圓潤渾厚；而獲得國家發明專利的"可快速轉調管子"，則解決了傳統樂器轉調不便的技術難題。

著名作曲家中央音樂學院作曲系主任郝維亞教授分享了他與韓雷的合作淵源。2018年，他的室內歌劇《畫皮》在新加坡首演，韓雷用管子成功塑造了劇中女鬼的音樂形象。"那次合作讓我看到，管子這件樂器擁有遠超傳統的表現潛力。"郝維亞認為，這場音樂會體現了韓雷推動樂器發展的系統性思考："從樂器改良到曲目拓展，再到人才培養，他正在為管子構建一個更廣闊的發展生態。"

人才培養正是音樂會的另一核心主題。韓雷自2019年執教中央音樂學院以來，每年僅能招收一名專業學生，但他仍堅持在少年宮開設義務啟蒙班，擴大管子的群眾基礎。本次音樂會上，他與四位學生同臺，年齡跨度從初中到大學，展現了傳承的接力。

韓雷的專業學生在多個國家級民樂賽事中取得突出成績，包括連續獲得兩屆"國韻杯"民族器樂大賽青年組、少年組第一名；"白玉蘭杯""華藝杯"等多項比賽中獲一等獎；一個學生還入選了中宣部、中國文聯、中國音協聯合主辦的"藝苑擷英"。"年輕人能夠在此類權威的活動中脫穎而出，標志著管子專業正逐步獲得專業乃至主流音樂界的重視。"韓雷說。

張高翔團長對此深有感觸："從附中到本科的青年演奏者，展現出的技術能力和藝術素養，讓我們看到了管子藝術后繼有人、光明未來。"這正是韓雷舉辦師生音樂會的初衷——通過舞臺實踐推動人才培養，形成良性循環。

韓雷期待，通過持續的努力，能在未來十年內推動管子進入國家級院團的常規編制。"只有當管子在樂團中擁有一席之地，才能真正獲得發展資源，形成強者愈強的良性循環。"

韓雷表示，作為一名演奏者和教師，他希望用多元的跨界嘗試，為管子開拓更多可能性。"管子可以悲，也可以歡；可以傳統，也可以現代；可以很中國，也可以很世界。"

當《絲綢之路幻想組曲》的樂聲響起，管子仿佛化作連接古今、溝通中外的聲音橋梁。這場音樂會不僅展現了樂器本身的魅力，更詮釋了一個深刻理念：真正的傳統從來不是封閉的體系，而是一條流動的長河。韓雷正以他的方式，讓這件兩千歲的古老樂器，在當代真正煥發新生——不是通過取悅，而是通過解放與創新。

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